知覚と芸術の関係は何ですか？

視聴者の心理的な構成、遺伝的素因、教育、宗教的背景など、多くの要因が知覚と芸術の関係に影響を与える可能性があります。過去に、多くの文化が芸術を作成する体系化された方法を開発し、視聴者が芸術作品を理解しやすくしました。ポストモダンの芸術運動とマスメディアの発展は、認識と芸術の関係を複雑にしています。

人の心理的な構成は、彼または彼女が芸術をどのように見るかに影響を与える可能性があります。一般的に日当たりの良い、明るい性格を持つ人は、おそらくフランシスコ・デ・ゴヤが描いた人々を食べるモンスターの悲観的で拷問された絵画のいくつかに惹かれないでしょう。彼または彼女は、ゴヤの肖像画のいくつかにもっと調整されるかもしれません。

色覚異常やその他の視覚的異常などの遺伝的素因も、知覚と芸術に関係する可能性があります。色覚異常を持つ人は、絵画のすべての色を区別することはできません。 s深さの知覚に問題を抱えているオメインは、通常の視力を持つ人とは異なる絵画を見るでしょう。

教育と視覚芸術への以前の露出は、知覚と芸術に影響を与える可能性があります。美術史に教育を受けた人は、パリのルーブル訪問してモナリサを見て、レオナルド・ダ・ヴィンチのように肌のトーンを描くために必要な芸術的なスキルと忍耐に感謝するかもしれません。一方、美術史の知識のない人は、「まあ、それは非常に小さくて暗い絵画です。

人の宗教でさえ、芸術作品がどのように認識されているかの要因になります。赤い色が好きではない敬devなカトリック教徒が、黒い背景に逆さまの赤い十字架の絵を見ると、彼または彼女は絵を犠牲にしたと考えがちで、アーティストの意図を理解したり同意したりしません。絵画の値札とアーティストの評判は、その視聴者の意見を揺さぶることはありません。

歴史を通じて、多くの文化が体系化された美学、または美の原則を開発し、芸術の認識を簡素化する標準的な主題を開発しました。エジプト人は、視聴者が慣れていた非常に具体的なスタイルで人々を描いた。ルネッサンスの絵画や彫刻の主題は、ほとんどの場合、ほとんどの人が馴染みのある宗教的な物語に基づいていました。ルネッサンスの芸術家はまた、統一、繰り返し、バランスなどの美学の原則を使用して、人間の脳が見たいと思った心地よい作曲を作り出しました。

ルネッサンスの後、たとえばフランスのような西洋の絵画アカデミーの多くは、美しいと思われる絵画を作成するための基礎として美学に依存していました。 20世紀初頭の現代美術の台頭は、知覚と芸術についての思考に大きな変化をもたらしました。最も有名な現代の画家の一人Sはピカソでした。ピカソは、ジョルジュブラックとともにキュービズムとして知られる抽象的なアートスタイルを開発しました。ピカソのアートワークは抽象的でしたが、彼はまだ体系化された美的原則に依存していました。

ポストモダン理論と準備が整ったインターネットアクセスにより、美学と認識と芸術に関する概念が著しく変わりました。一部のポストモダンアーティストは、インターネット用にデジタルアートを作成し、他のアーティストはファインアートと見なされるコンピューターゲームを作成します。逆に、タバコの葉に黒いペンを描いたり、タンポンから彫刻を作ったりするなど、アートを作成するローテクな方法も芸術と見なされます。これらのさまざまな芸術形態は、絵画や彫刻のような伝統的な芸術とともに存在し、芸術の定義だけでなく、認識についても多くの論争を築いてきました。