Wat is het verband tussen perceptie en kunst?
Veel factoren kunnen de relatie tussen perceptie en kunst beïnvloeden, waaronder de psychologische samenstelling van een kijker, genetische aanleg, opleiding en religieuze achtergrond. In het verleden ontwikkelden veel culturen systematiseerde manieren om kunst te creëren, waardoor kijkers gemakkelijker zijn gemaakt om kunstwerken te begrijpen. De ontwikkeling van de postmoderne kunstbeweging en massamedia hebben het verband tussen perceptie en kunst gecompliceerd.
De psychologische samenstelling van een persoon kan beïnvloeden hoe hij of zij kunst bekijkt. Een persoon met een over het algemeen zonnige, vrolijke persoonlijkheid zal waarschijnlijk niet worden aangetrokken door enkele van de sombere, gemartelde schilderijen van monsters die mensen eten die Francisco de Goya schilderde. Hij of zij is misschien meer afgestemd op enkele portretschilderijen van Goya.
Genetische aanleg zoals kleurblindheid en andere visuele afwijkingen kunnen ook een invloed hebben op perceptie en kunst. Een persoon met kleurblindheid onderscheidt niet alle kleuren in een schilderij. SOMEE die een probleem heeft met diepteperceptie zal een schilderij anders bekijken dan iemand met een normaal gezichtsvermogen.
Onderwijs en eerdere blootstelling aan visuele kunst kunnen de perceptie en kunst beïnvloeden. Een persoon die is opgeleid in de kunstgeschiedenis, kan het Louvre in Parijs bezoeken om de Mona Lisa te zien en de artistieke vaardigheid en geduld te waarderen die nodig zijn om huidtonen weer te geven zoals Leonardo da Vinci deed. Aan de andere kant zou een persoon zonder kennis van de kunstgeschiedenis kunnen denken: "Goh, dat is een vreselijk klein, donker schilderen waar al die mensen over druk zijn. Wat is het probleem?"
Zelfs de religie van een persoon kan een factor zijn in hoe een kunstwerk wordt waargenomen. Als een vrome katholiek die de kleur niet leuk vindt, een schilderij van een ondersteboven rood kruisbeeld op een zwarte achtergrond ziet, is hij of zij geneigd om het schilderij heiligschendig te denken en niet zou begrijpen of het eens is met de bedoelingen van de kunstenaar.Het prijskaartje van het schilderij en de reputatie van de kunstenaar zouden de mening van die kijker niet beïnvloeden.
Door de geschiedenis heen hebben veel culturen systematiseerde esthetiek ontwikkeld, of opdrachtgevers van schoonheid, evenals het standaardonderwerp dat de perceptie van kunst heeft vereenvoudigd. De Egyptenaren schilderden mensen in een zeer specifieke stijl waaraan kijkers gewend waren. Het onderwerp van Renaissance -schilderijen en sculpturen was bijna altijd gebaseerd op religieuze verhalen waarmee de meeste mensen bekend waren. Renaissance -kunstenaars gebruikten ook principes van esthetiek, zoals eenheid, herhaling en evenwicht om aangename composities te creëren die het menselijk brein graag zag.
Na de Renaissance vertrouwden veel Western Painting Academies, zoals die in Frankrijk bijvoorbeeld, op esthetiek als basis voor het maken van schilderijen die als mooi werden beschouwd. De opkomst van moderne kunst in de vroege 20e eeuw bracht een grote verschuiving in het denken over perceptie en kunst. Een van de bekendste moderne schilderS was Picasso, die samen met Georges Braque, de abstracte kunststijl ontwikkelde die bekend staat als kubisme. Hoewel het kunstwerk van Picasso abstract was, vertrouwde hij nog steeds op gesystematiseerde esthetische principes.
Postmoderne theorie en klaar internettoegang hebben concepten over esthetiek en perceptie en kunst aanzienlijk veranderd. Sommige postmoderne artiesten maken digitale kunst alleen voor internet, en andere artiesten produceren computerspellen die als beeldende kunst worden beschouwd. Omgekeerd worden enkele low-tech methoden voor het maken van kunst, zoals schrijven op tabaksbladeren met een zwarte pen of het maken van een sculptuur van tampons, ook beschouwd als kunst. Deze gevarieerde kunstvormen bestaan naast traditionele kunst zoals schilderen en sculptuur en hebben veel controverse veroorzaakt over de perceptie en de definitie van kunst.