인식과 예술의 관계는 무엇입니까?

많은 요인들이 시청자의 심리적 구성, 유전 적 소인, 교육 및 종교적 배경을 포함하여 인식과 예술의 관계에 영향을 줄 수 있습니다. 과거에 많은 문화는 예술을 창조하는 체계적인 방법을 개발하여 시청자가 예술 작품을 더 쉽게 이해할 수있게 해주었습니다. 포스트 모더니즘 예술 운동과 대중 매체의 발전은 인식과 예술 사이의 연관성을 복잡하게 만들었습니다.

사람의 심리적 구성은 예술을 보는 방식에 영향을 줄 수 있습니다. 일반적으로 화창하고 낙관적 인 성격을 가진 사람은 아마도 프란시스코 데 고야가 그린 사람들을 먹는 사람들의 우울하고 고문 된 그림에 매료되지 않을 것입니다. 그 또는 그녀는 Goya의 초상화 그림에 더 많이 적용될 수 있습니다.

색맹 및 기타 시각적 이상과 같은 유전 적 소인은 또한 인식과 예술과 관련이있을 수 있습니다. 색맹이있는 사람은 그림의 모든 색상을 구별 할 수는 없습니다. 에스깊이 인식에 문제가있는 Omeone은 정상적인 시력을 가진 사람과 다르게 그림을 볼 것입니다.

교육과 이전 시각 예술에 대한 이전 노출은 인식과 예술에 영향을 줄 수 있습니다. 미술사에서 교육을받은 사람은 파리의 루브르를 방문하여 모나 리사 을보고 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)의 방식대로 피부 톤을 묘사하는 데 필요한 예술적 기술과 인내심을 높이 평가할 수 있습니다. 다른 한편으로, 미술사에 대한 지식이없는 사람은“어, 그것은 모든 사람들이 붐비고있는 끔찍하고 어두운 그림입니다. 큰 일은 무엇입니까?”

사람의 종교조차도 예술 작품이 어떻게 인식되는지에 대한 요인이 될 수 있습니다. 색상을 좋아하지 않는 독실한 가톨릭 신자가 검은 배경에 거꾸로 된 빨간색 십자가의 그림을 보는 경우, 그림을 희생하고 작가의 의도를 이해하거나 동의하지 않을 것입니다.그림의 가격표와 아티스트의 명성은 시청자의 의견을 흔들지 않을 것입니다.

역사 전반에 걸쳐 많은 문화는 예술의 인식을 단순화하는 표준 주제뿐만 아니라 체계적인 미학 또는 아름다움의 교장을 개발했습니다. 이집트인들은 시청자들이 익숙한 매우 구체적인 스타일로 사람들을 그렸습니다. 르네상스 그림과 조각의 주제는 거의 항상 대부분의 사람들이 친숙한 종교적인 이야기를 기반으로했습니다. 르네상스 예술가들은 또한 연합, 반복 및 균형과 같은 미학의 원리를 사용하여 인간의 두뇌가보고 싶어하는 즐거운 작곡을 만듭니다.

르네상스 이후, 예를 들어 프랑스의 많은 서부 페인팅 아카데미는 예를 들어 미학에 의존하여 아름답다고 생각되는 그림을 만들기위한 기초로 의존했습니다. 20 세기 초 현대 미술의 부상은 인식과 예술에 대한 생각에 큰 변화를 가져 왔습니다. 가장 잘 알려진 현대 화가 중 하나입니다S는 Georges Braque와 함께 Cubism으로 알려진 추상 예술 스타일을 개발 한 Picasso였습니다. 피카소의 작품은 추상적 이었지만 여전히 체계적인 미학 원리에 의존했습니다.

포스트 모더니즘 이론과 준비된 인터넷 액세스는 인식과 예술뿐만 아니라 미학에 대한 개념을 현저하게 변화시켰다. 일부 포스트 모더니즘 아티스트는 인터넷을위한 디지털 아트를 만들고 다른 아티스트는 미술로 간주되는 컴퓨터 게임을 제작합니다. 반대로, 검은 펜으로 담배 잎을 쓰거나 탐폰에서 조각을 만드는 것과 같은 예술을 만드는 몇 가지 저 기술 방법도 예술로 간주됩니다. 이 다양한 예술 형식은 그림과 조각과 같은 전통 예술과 함께 존재하며 예술의 정의뿐만 아니라 인식에 대한 많은 논란을 일으켰습니다.