Vad är sambandet mellan uppfattning och konst?

Många faktorer kan påverka förhållandet mellan uppfattning och konst, inklusive en tittares psykologiska smink, genetisk predisposition, utbildning och religiös bakgrund. Tidigare utvecklade många kulturer systematiserade sätt att skapa konst, vilket har gjort det lättare för tittarna att förstå konstverk. Utvecklingen av den postmoderna konströrelsen och massmedia har komplicerat sambandet mellan uppfattning och konst.

Den psykologiska sammansättningen av en person kan påverka hur han eller hon ser konst. En person med en generellt solig, optimistisk personlighet kommer förmodligen inte att lockas till några av de dystra, torterade målningarna av monster som äter människor som Francisco de Goya målade. Han eller hon kan vara mer anpassad till några av Goyas porträttmålningar.

genetiska predispositioner som färgblindhet och andra visuella avvikelser kan också ha en inverkan på uppfattning och konst. En person med färgblindhet kanske inte skiljer alla färger i en målning. SOmeone som har problem med djupuppfattning kommer att se en målning annorlunda än någon med normalt syn.

Utbildning och tidigare exponering för visuell konst kan påverka uppfattningen och konst. En person utbildad i konsthistoria kan besöka Louvren i Paris för att se Mona Lisa och uppskatta den konstnärliga färdigheten och tålamod som krävs för att skildra hudtoner på samma sätt som Leonardo da Vinci gjorde. Å andra sidan kan en person utan kunskap om konsthistoria tänka, "Gosh, det är en väldigt liten, mörk målning som alla dessa människor är trångt runt. Vad är det stora?"

Till och med en persons religion kan vara en faktor i hur ett konstverk uppfattas. Om en hängiven katolik som inte gillar färgen röda ser på en målning av ett upp och ner rött korsfix på en svart bakgrund, är han eller hon lämplig att tänka på målningen helig och inte skulle förstå eller hålla med konstnärens avsikter.Målningens prislapp och konstnärens rykte skulle inte svänga den tittarens åsikt.

Genom historien har många kulturer utvecklat systematiserade estetik, eller rektorer för skönhet, samt standardämne som förenklade uppfattningen av konst. Egypterna målade människor i en mycket specifik stil som tittarna var vana vid. Ämnet för renässansmålningar och skulpturer baserades nästan alltid på religiösa berättelser som de flesta var bekanta med. Renaissance -konstnärer använde också principer för estetik, som enhet, upprepning och balans för att skapa behagliga kompositioner som den mänskliga hjärnan gillade att se.

Efter renässansen förlitade sig många västerländska målningskademier, som de i Frankrike, till exempel på estetik som grunden för att skapa målningar som ansågs vara vackra. Ökningen av modern konst i början av 1900 -talet gav en stor förändring i tänkande om uppfattning och konst. En av de mest kända moderna målarenS var Picasso, som tillsammans med Georges Braque utvecklade den abstrakta konststilen känd som kubism. Trots att Picassos konstverk var abstrakt förlitade han sig fortfarande på systematiserade estetiska principer.

Postmodern teori och redo för internet har markant förändrat begrepp om estetik samt uppfattning och konst. Vissa postmoderna artister skapar digital konst bara för internet, och andra artister producerar datorspel som betraktas som konst. Omvänt betraktas vissa lågtekniska metoder för att skapa konst, till exempel att skriva på tobaksblad med en svart penna eller göra en skulptur av tamponger, som konst. Dessa olika konstformer finns tillsammans med traditionell konst som målning och skulptur och har producerat en hel del kontroverser om uppfattningen såväl som definitionen av konst.