Quel est le lien entre la perception et l'art?
De nombreux facteurs peuvent affecter la relation entre la perception et l'art, notamment la composition psychologique d'un spectateur, la prédisposition génétique, l'éducation et les antécédents religieux. Dans le passé, de nombreuses cultures ont développé des façons systématisées de créer de l'art, ce qui a permis aux téléspectateurs de comprendre plus facilement les œuvres d'art. Le développement du mouvement artistique postmoderne et des médias de masse a compliqué le lien entre la perception et l'art.
La composition psychologique d'une personne peut influencer la façon dont elle considère l'art. Une personne avec une personnalité généralement ensoleillée et optimiste ne sera probablement pas attirée par certaines des peintures sombres et torturées de monstres qui mangent des gens que Francisco de Goya a peint. Il ou elle pourrait être plus à l'écoute de certaines des peintures de portraits de Goya.
Les prédispositions génétiques comme la cécité couleur et d'autres anomalies visuelles peuvent également avoir une incidence sur la perception et l'art. Une personne avec une cécité couleur peut ne pas distinguer toutes les couleurs d'une peinture. SL'homone qui a un problème avec la perception de la profondeur verra une peinture différemment d'une personne ayant une vue normale.
L'éducation et l'exposition antérieure à l'art visuel pourraient influencer la perception et l'art. Une personne éduquée dans l'histoire de l'art pourrait visiter le Louvre à Paris pour voir la Mona Lisa et apprécier les compétences artistiques et la patience requises pour représenter les tons de peau comme Leonardo da Vinci l'a fait. D'un autre côté, une personne sans connaissance de l'histoire de l'art pourrait penser: "Gosh, c'est une peinture terriblement petite et sombre que tous ces gens sont bondés. Quel est le gros problème?"
Même la religion d'une personne peut être un facteur dans la façon dont une œuvre d'art est perçue. Si un catholique dévot qui n'aime pas la couleur rouge considère une peinture d'un crucifix rouge à l'envers sur fond noir, il ou elle est susceptible de penser la peinture sacrilège et ne comprendrait pas ou ne serait pas d'accord avec les intentions de l'artiste.Le prix de la peinture et la réputation de l’artiste ne balanceraient pas l’opinion de ce spectateur.
Au cours de l'histoire, de nombreuses cultures ont développé une esthétique systématisée, ou directeurs de la beauté, ainsi que des sujets standard qui ont simplifié la perception de l'art. Les Égyptiens ont peint des gens dans un style très spécifique auquel les téléspectateurs étaient habitués. Le sujet des peintures et des sculptures de la Renaissance était presque toujours basée sur des histoires religieuses avec lesquelles la plupart des gens connaissaient. Les artistes de la Renaissance ont également utilisé des principes d'esthétique, comme l'unité, la répétition et l'équilibre pour créer des compositions agréables que le cerveau humain aimait voir.
Après la Renaissance, de nombreuses académies de peinture occidentale, comme celles de France par exemple, se sont appuyées sur l'esthétique comme base pour la création de peintures jugées belles. La montée de l'art moderne au début du 20e siècle a apporté un changement majeur dans la réflexion sur la perception et l'art. L'un des peintre moderne le plus connuS était Picasso, qui, avec Georges Braque, a développé le style artistique abstrait connu sous le nom de cubisme. Même si les œuvres d'art de Picasso étaient abstraites, il s'est toujours appuyé sur des principes esthétiques systématisés.
La théorie postmoderne et l'accès à Internet prêt ont considérablement changé des concepts sur l'esthétique ainsi que sur la perception et l'art. Certains artistes postmodernes créent de l'art numérique uniquement pour Internet, et d'autres artistes produisent des jeux informatiques qui sont considérés comme des beaux-arts. À l'inverse, certaines méthodes de faible technologie pour créer de l'art, telles que l'écriture sur les feuilles de tabac avec un stylo noir ou la sculpture des tampons, sont également considérées comme de l'art. Ces formes d'art variées existent aux côtés de l'art traditionnel comme la peinture et la sculpture et ont produit une grande controverse sur la perception ainsi que la définition de l'art.