Jaki jest związek między percepcją a sztuką?
Wiele czynników może wpływać na związek między percepcją a sztuką, w tym psychologiczny makijaż widza, predyspozycje genetyczne, edukację i pochodzenie religijne. W przeszłości wiele kultur opracowało usystematyzowane sposoby tworzenia sztuki, co ułatwiło widzom zrozumienie dzieł sztuki. Rozwój postmodernistycznego ruchu sztuki i środków masowego przekazu skomplikował związek między postrzeganiem a sztuką.
Psychologiczny skład osoby może wpływać na sposób, w jaki postrzega sztukę. Osoba z ogólnie słoneczną, optymistyczną osobowością prawdopodobnie nie przyciągnie niektórych ponurych, torturowanych obrazów potworów jedzących ludzi, które namalował Francisco de Goya. Może być bardziej dostosowany do niektórych obrazów portretowych Goyi.
Genetyczne predyspozycje, takie jak ślepota kolorów i inne nieprawidłowości wzrokowe, mogą również mieć wpływ na percepcję i sztukę. Osoba z ślepotą kolorów może nie rozróżniać wszystkich kolorów na obrazie. SOmeone, który ma problem z percepcją głębokości, będzie oglądać obraz inaczej niż ktoś o normalnym wzroku.
Edukacja i wcześniejsza ekspozycja na sztukę wizualną mogą wpływać na postrzeganie i sztukę. Osoba wykształcona w historii sztuki może odwiedzić Luwr w Paryżu, aby zobaczyć Mona Lisa i docenić umiejętności artystyczne i cierpliwość wymagane do przedstawienia odcieni skóry tak, jak to zrobił Leonardo da Vinci. Z drugiej strony osoba bez wiedzy o historii sztuki może pomyśleć: „Boże, to okropnie małe, ciemne malowanie, wszyscy ci ludzie są zatłoczeni. Co to jest wielka sprawa?”
Nawet religia osoby może być czynnikiem, w jaki sposób postrzegane jest dzieło sztuki. Jeśli pobożny katolik, który nie podoba się kolor czerwony, patrzy na obraz czerwonego krucyfiksu do góry nogami na czarnym tle, może myśleć o obrazie świętokradztwa i nie rozumie lub zgadza się z intencjami artysty.Cena obrazu i reputacja artysty nie wpłynęłyby na opinię tego widza.
W całej historii wiele kultur opracowało usystematyzowaną estetykę lub zasady piękna, a także standardowe tematy, które uprościły postrzeganie sztuki. Egipcjanie namalowali ludzi w bardzo specyficznym stylu, do którego widzowie byli przyzwyczajeni. Temat renesansowych obrazów i rzeźb prawie zawsze był oparty na opowieściach religijnych, z którymi większość ludzi była znana. Artyści renesansu wykorzystali również zasady estetyki, takie jak jedność, powtórzenie i równowaga, aby stworzyć przyjemne kompozycje, które ludzki mózg lubił widzieć.
Po renesansie wiele zachodnich akademii malarstwa, na przykład te we Francji, polegało na estetyce jako podstawie do tworzenia obrazów, które zostały uznane za piękne. Powstanie sztuki współczesnej na początku XX wieku przyniosło poważną zmianę w myśleniu o percepcji i sztuce. Jeden z najbardziej znanych współczesnych malarzyS był Picasso, który wraz z Georgesem Braque opracował abstrakcyjny styl sztuki znany jako kubizm. Mimo że dzieła Picassa były abstrakcyjne, nadal polegał na zasadach estetycznych systematycznych.
Postmodernistyczna teoria i gotowy dostęp do Internetu znacząco zmieniły koncepcje dotyczące estetyki, a także postrzegania i sztuki. Niektórzy postmodernistyczni artyści tworzą sztukę cyfrową tylko dla Internetu, a inni artyści produkują gry komputerowe uważane za sztukę. I odwrotnie, niektóre niskie technologiczne metody tworzenia sztuki, takie jak pisanie na liściach tytoniowych z czarnym długopisem lub robienie rzeźby z tamponów, są również uważane za sztukę. Te różnorodne formy sztuki istnieją wraz z tradycyjną sztuką, taką jak malarstwo i rzeźba i wywołały wiele kontrowersji dotyczących postrzegania, a także definicji sztuki.