Hva er sammenhengen mellom persepsjon og kunst?

Mange faktorer kan påvirke forholdet mellom persepsjon og kunst, inkludert seers psykologiske sminke, genetisk disponering, utdanning og religiøs bakgrunn. I det siste utviklet mange kulturer systematiserte måter å skape kunst på, noe som har gjort det lettere for seerne å forstå kunstverk. Utviklingen av den postmoderne kunstbevegelsen og massemediene har komplisert sammenhengen mellom persepsjon og kunst.

Den psykologiske sminke av en person kan påvirke hvordan han eller hun ser på kunst. En person med en generelt solskinns, oppegående personlighet vil sannsynligvis ikke bli tiltrukket av noen av de dystre, torturerte malerier av monstre som spiser mennesker som Francisco de Goya malte. Han eller hun kan være mer innstilt på noen av Goyas portrettmalerier.

Genetiske disposisjoner som fargeblindhet og andre visuelle avvik kan også ha betydning for persepsjon og kunst. En person med fargeblindhet kan ikke skille alle fargene i et maleri. SOmeone som har et problem med dybdesyn, vil se et maleri annerledes enn noen med normalt syn.

Utdanning og tidligere eksponering for visuell kunst kan påvirke persepsjon og kunst. En person som er utdannet i kunsthistorie, kan besøke Louvre i Paris for å se Mona Lisa og sette pris på den kunstneriske ferdigheten og tålmodigheten som kreves for å skildre hudtoner slik Leonardo da Vinci gjorde. På den annen side kan en person uten kunnskap om kunsthistorie tenke: "Gosh, det er et veldig lite, mørkt maleri alle disse menneskene er overfylt. Hva er den store avtalen?"

Selv en persons religion kan være en faktor i hvordan et kunstverk blir oppfattet. Hvis en hengiven katolikk som ikke liker fargen Red ser et maleri av en opp ned rødt korsfest på svart bakgrunn, er han eller hun egnet til å tenke maleriet hellig og ikke ville forstå eller være enig i kunstnerens intensjoner.Maleriets prislapp og kunstnerens rykte ville ikke svinge den seerens mening.

Gjennom historien har mange kulturer utviklet systematisert estetikk, eller rektorer for skjønnhet, så vel som standard emne som forenklet oppfatningen av kunst. Egypterne malte mennesker i en veldig spesifikk stil som seerne var vant til. Emnet for renessansemalerier og skulpturer var nesten alltid basert på religiøse historier som folk flest var kjent med. Renessansekunstnere brukte også prinsipper om estetikk, som enhet, repetisjon og balanse for å skape behagelige komposisjoner som den menneskelige hjernen likte å se.

Etter renessansen stolte mange vestlige malingsakademier, som de i Frankrike, for eksempel, estetikk som grunnlaget for å lage malerier som ble ansett som vakre. Fremveksten av moderne kunst på begynnelsen av 1900 -tallet brakte et stort skifte i tankene om persepsjon og kunst. En av de mest kjente moderne malerenS var Picasso, som sammen med Georges Braque, utviklet den abstrakte kunststilen kjent som kubisme. Selv om Picassos kunstverk var abstrakt, stolte han fortsatt på systematiserte estetiske prinsipper.

Postmoderne teori og klar internettilgang har markant endret konsepter om estetikk samt persepsjon og kunst. Noen postmoderne kunstnere lager digital kunst bare for internett, og andre artister produserer dataspill som regnes som kunst. Motsatt regnes også noen lavteknologiske metoder for å lage kunst, for eksempel å skrive på tobakksblader med en svart penn eller lage en skulptur ut av tamponger, som kunst. Disse varierte kunstformene eksisterer sammen med tradisjonell kunst som maleri og skulptur og har gitt mye kontrovers om oppfatningen så vel som definisjonen av kunst.