Qual è la connessione tra percezione e arte?
Molti fattori possono influenzare la relazione tra percezione e arte, tra cui il trucco psicologico di uno spettatore, la predisposizione genetica, l'educazione e il background religioso. In passato molte culture hanno sviluppato modi sistematizzati per creare arte, il che ha reso più facile per gli spettatori comprendere le opere d'arte. Lo sviluppo del movimento artistico postmoderno e dei mass media hanno complicato la connessione tra percezione e arte.
La composizione psicologica di una persona può influenzare il modo in cui vede l'arte. Una persona con una personalità generalmente soleggiata e ottimista probabilmente non sarà attratta da alcuni dei dipinti cupi e torturati di mostri che mangiano persone che Francisco de Goya dipinse. Lui o lei potrebbe essere più in sintonia con alcuni dei dipinti di ritratti di Goya.
Le predisposizioni genetiche come la cecità del colore e altre anomalie visive possono anche avere una influenza sulla percezione e sull'arte. Una persona con cecità a colori potrebbe non distinguere tutti i colori in un dipinto. SOmeone che ha un problema con la percezione della profondità vedrà un dipinto in modo diverso rispetto a qualcuno con la vista normale.
L'istruzione e la precedente esposizione all'arte visiva potrebbero influenzare la percezione e l'arte. Una persona istruita nella storia dell'arte potrebbe visitare il Louvre di Parigi per vedere la Mona Lisa e apprezzare l'abilità artistica e la pazienza necessarie per rappresentare i toni della pelle come ha fatto Leonardo da Vinci. D'altra parte, una persona senza una conoscenza della storia dell'arte potrebbe pensare: "Accidenti, è un dipinto terribilmente piccolo e scuro tutte quelle persone sono affollate. Qual è il grosso problema?"
Anche la religione di una persona può essere un fattore nel modo in cui viene percepita un'opera d'arte. Se un devoto cattolico a cui non piace il colore rosso, vede un dipinto di un crocifisso rosso capovolto su uno sfondo nero, è propenso a pensare al dipinto sacrilego e non capirebbe o non sarebbe d'accordo con le intenzioni dell'artista.Il prezzo del dipinto e la reputazione dell'artista non ondeggiano l'opinione di questo spettatore.
Nel corso della storia Molte culture hanno sviluppato estetica sistematizzata o presidi della bellezza, nonché argomenti standard che hanno semplificato la percezione dell'arte. Gli egiziani hanno dipinto le persone in uno stile molto specifico a cui gli spettatori erano abituati. L'oggetto di dipinti e sculture rinascimentali era quasi sempre basato su storie religiose con cui la maggior parte delle persone aveva familiarità. Gli artisti del Rinascimento hanno anche usato principi di estetica, come l'unità, la ripetizione ed equilibrio per creare composizioni piacevoli che il cervello umano piaceva vedere.
Dopo il Rinascimento, molte accademie di pittura occidentale, come quelle in Francia, ad esempio, si basavano sull'estetica come base per la creazione di dipinti considerati belli. L'ascesa dell'arte moderna all'inizio del XX secolo ha portato un grande cambiamento nel pensare alla percezione e all'arte. Uno dei pittori moderni più conosciutiS era Picasso, che insieme a Georges Braque, sviluppò lo stile di arte astratto noto come cubismo. Anche se le opere d'arte di Picasso erano astratte, faceva comunque affidamento su principi estetici sistematizzati.
La teoria postmoderna e l'accesso pronto a Internet hanno cambiato notevolmente concetti sull'estetica, nonché la percezione e l'arte. Alcuni artisti postmodern creano arte digitale solo per Internet e altri artisti producono giochi per computer che sono considerati belle arti. Al contrario, anche alcuni metodi a bassa tecnologia per creare arte, come scrivere su foglie di tabacco con una penna nera o fare una scultura fuori dai tamponi, sono considerati arte. Queste varie forme d'arte esistono insieme all'arte tradizionale come la pittura e la scultura e hanno prodotto molte controversie sulla percezione e sulla definizione di arte.