Was ist der Zusammenhang zwischen Wahrnehmung und Kunst?
Viele Faktoren können die Beziehung zwischen Wahrnehmung und Kunst beeinflussen, einschließlich des psychologischen Make -ups eines Betrachters, der genetischen Veranlagung, der Bildung und des religiösen Hintergrunds. In der Vergangenheit entwickelten viele Kulturen systematisierte Art, Kunst zu schaffen, was es den Zuschauern erleichterte, Kunstwerke zu verstehen. Die Entwicklung der postmodernen Kunstbewegung und der Massenmedien hat den Zusammenhang zwischen Wahrnehmung und Kunst kompliziert.
Die psychologische Zusammensetzung einer Person kann beeinflussen, wie sie Kunst betrachtet. Eine Person mit einer allgemein sonnigen, optimistischen Persönlichkeit wird wahrscheinlich nicht von einigen der düsteren, gefolterten Gemälde von Monstern angezogen, die Menschen essen, die Francisco de Goya gemalt hat. Er oder sie könnte mehr auf einige von Goyas Porträtmalerei eingestellt sein.
genetische Veranlagungen wie Farbblindheit und andere visuelle Anomalien können auch einen Einfluss auf Wahrnehmung und Kunst haben. Eine Person mit Farbblindheit unterscheidet möglicherweise nicht alle Farben in einem Gemälde. SOmee, der ein Problem mit der Tiefenwahrnehmung hat, wird ein Gemälde anders sehen als jemand mit normalem Sehvermögen.
Bildung und frühere Exposition gegenüber visueller Kunst können die Wahrnehmung und die Kunst beeinflussen. Eine in der Kunstgeschichte ausgebildete Person könnte den Louvre in Paris besuchen, um die mona lisa zu sehen und die künstlerischen Fähigkeiten und Geduld zu schätzen, die erforderlich sind, um die Hauttöne so darzustellen, wie Leonardo da Vinci es getan hat. Andererseits könnte eine Person ohne Kenntnis der Kunstgeschichte denken: "Meine Güte, das ist ein schrecklich kleines, dunkles Gemälde, das all diese Menschen herumgedrückt sind. Was ist die große Sache?"
Auch die Religion einer Person kann ein Faktor für die Wahrnehmung eines Kunstwerks sein. Wenn ein frommer Katholik, der die Farbe rotes Ansichten nicht mag, ein Gemälde eines verkehrten roten Kruzifixes auf schwarzem Hintergrund nicht mag, ist er oder sie geneigt, das Gemälde sakrilegisch zu denken und würde die Absichten des Künstlers nicht verstehen oder nicht zustimmen.Der Preisschild des Gemäldes und der Ruf des Künstlers würden die Meinung des Zuschauers nicht beeinflussen.
Im Laufe der Geschichte haben viele Kulturen eine systematisierte Ästhetik oder Prinzipien von Schönheit sowie Standard -Themen entwickelt, die die Wahrnehmung von Kunst vereinfachen. Die Ägypter haben Menschen in einem ganz bestimmten Stil gemalt, an den die Zuschauer gewöhnt waren. Das Thema Renaissance -Gemälde und Skulpturen beruhte fast immer auf religiösen Geschichten, mit denen die meisten Menschen vertraut waren. Renaissance -Künstler verwendeten auch Prinzipien der Ästhetik wie Einheit, Wiederholung und Gleichgewicht, um angenehme Kompositionen zu schaffen, die das menschliche Gehirn gern sah.
Nach der Renaissance stützten sich viele westliche Malakademien, wie die in Frankreich, auf Ästhetik als Grundlage für die Schaffung von Gemälden, die als schön angesehen wurden. Der Aufstieg der modernen Kunst im frühen 20. Jahrhundert brachte eine große Veränderung des Nachdenkens über Wahrnehmung und Kunst. Einer der bekanntesten modernen MalerS war Picasso, der zusammen mit Georges Braque den als Kubismus bekannten abstrakten Kunststil entwickelte. Obwohl Picassos Kunstwerk abstrakt war, stützte er sich immer noch auf systematisierte ästhetische Prinzipien.
postmoderne Theorie und bereiter Internetzugang haben Konzepte zur Ästhetik sowie Wahrnehmung und Kunst deutlich verändert. Einige postmoderne Künstler kreieren digitale Kunst nur für das Internet, und andere Künstler produzieren Computerspiele, die als bildende Kunst gelten. Umgekehrt gelten einige Low-Tech-Methoden zur Erstellung von Kunst, wie zum Beispiel das Schreiben von Tabakblättern mit einem schwarzen Stift oder eine Skulptur aus Tampons, auch als Kunst. Diese abwechslungsreichen Kunstformen existieren neben traditionellen Kunst wie Malerei und Skulptur und haben eine große Kontroverse über die Wahrnehmung sowie die Definition von Kunst erzeugt.