ビデオゲームアートとは何ですか？

したがって、視覚的なアーティストがビデオゲームのコンセプトとテクノロジーを日常的に使用してギャラリーや美術館のインストールを作成し、より多くの視聴者のためにインターネットサイトにアートを投稿する世界的な文化に対するビデオゲームの影響は広範です。ビデオゲームアートとは、視覚的なアートワークを作成するためのビデオゲームまたは修正されたバージョンのビデオゲームの使用を指します。このユニークな芸術形式は、視聴者がゲーム、アート、認識に関する概念を再考することを義務付けています。

多くのビジュアルアーティストは、ビデオゲームのアイデアやイメージから創造的なインスピレーションを定期的に引き出しています。 2011年の近代美術館でのインスタレーションで、中国の芸術家Feng Mengboはビデオアートを使用して中国の歴史についてのアイデアを表現しました。 Mengboのビデオゲームアートは、2つの画面で予測されており、それぞれが幅53フィート（約16メートル）でした。視聴者は、ゲームの2つの画面の間を行き来する必要がありました。

ビデオゲームアートはしばしば矛盾しますゲームを勝つことをほぼ不可能にすることによる競争についてのアイデア。しかし、これらの「ゲーム」が達成することは、視聴者の激しい関与です。大きな画面が使用されているインストールでは、視聴者はまるで彼または彼女がユニークな世界に入っているかのように感じます。この環境でビデオゲームアートを見ることは独特の体験であり、コンピューターでビデオゲームをプレイすることとは異なりますが、一部のビデオゲームアーティストはオンラインで作業を利用できるようにしています。

ビデオゲームアートをゼロからプログラムする視覚アーティストの中には、既存のビデオゲームからアイデアや要素を借りることを恥ずかしがらない人もいます。また、ビデオアートは、アーティストが既存のゲームまたはゲームのコンセプトを撮影し、それを使用して創造的なアイデアを表現する「MOD」アートを修正または「MOD」することもできます。自分をアーカンゲルと呼ぶアーティストは、改造を使用することで有名です。 2002年に彼はスーパーマリオブラザーズの修正バージョンを使用して作成して作成します。n地平線を横切って雲が移動することで構成されるアートワーク。 Feng Mengboは、ビデオゲーム Quake に基づいたMODを作成し、ゲーム内のすべてのキャラクターがアーティストのように見えました。

最初のビデオゲームは1961年にマサチューセッツ工科大学で作成され、2011年にはビデオゲームは年間20,000,000,000ドルの業界でした。ビデオゲームのために作成されたアートの多くは「アート」とみなされると言う人もいますが、これは議論の余地があるかもしれません。このポジションを支持する専門家は、かつて映画は芸術形態には控えめすぎると考えられていたと指摘しています。