비디오 게임 아트는 무엇입니까?

널리 퍼져있는 것은 전 세계 문화에 대한 비디오 게임의 영향으로 시각 예술가들은 정기적으로 비디오 게임의 개념과 기술을 사용하여 갤러리 및 박물관을위한 설치를 만들고 더 많은 청중을 위해 인터넷 사이트에 예술을 게시 할 수 있습니다. 비디오 게임 아트는 비디오 게임 또는 수정 된 버전의 비디오 게임을 사용하여 비주얼 아트 워크를 만듭니다. 이 독특한 예술 형식은 시청자가 게임, 예술 및 인식에 대한 개념을 다시 생각해야합니다.

많은 시각 예술가들이 비디오 게임의 아이디어와 이미지에서 정기적으로 창의적 영감을 얻습니다. 2011 년 현대 미술관에 설치 한 중국 예술가 인 Feng Mengbo는 비디오 아트를 사용하여 중국 역사에 대한 그의 아이디어를 표현했습니다. Mengbo의 비디오 게임 아트는 두 개의 스크린으로 투영되었으며, 각 스크린은 53 피트 (약 16 미터) 폭이있었습니다. 시청자들은 게임에서 두 스크린 사이를 오가는 것이 필요했기 때문에 당황하고 잔인하여 거의 이길 수있었습니다.

비디오 게임 아트는 종종 모순됩니다TS는 게임을 거의 불가능하게 만들어 경쟁에 대한 아이디어를 얻습니다. 그러나 이러한 "게임"이 성취 한 것은 시청자의 강렬한 참여입니다. 큰 화면이 사용되는 설치에서 시청자는 마치 독특한 세상에 들어가는 것처럼 느낍니다. 이 환경에서 비디오 게임 아트를 보는 것은 독특한 경험이며 컴퓨터에서 비디오 게임을하는 것과는 다르지만 일부 비디오 게임 아티스트는 온라인으로 작업을 제공합니다.

일부 시각적 아티스트는 비디오 게임 아트를 처음부터 프로그램하고, 다른 시각적 아티스트는 기존 비디오 게임에서 아이디어 나 요소를 빌리는 것에 대해 부끄러워하지 않습니다. 비디오 아트는 아티스트가 기존 게임이나 게임 컨셉을 취하고 창의적인 아이디어를 표현하는 데 사용하는 "모드"아트를 수정하거나 "모드"아트로도 할 수 있습니다. 자신을 Arcangel이라고 부르는 예술가는 Modding을 사용하는 것으로 유명합니다. 2002 년에 그는 수정 된 버전의 Super Mario Bros를 사용하여수평선을 가로 질러 움직이는 구름으로 구성된 작품. Feng Mengbo는 비디오 게임 Quake 을 기반으로 한 모드를 만들었고 게임의 모든 캐릭터는 아티스트처럼 보였습니다.

첫 번째 비디오 게임은 1961 년 매사추세츠 주 기술 연구소에서 제작되었으며 2011 년 비디오 게임은 연간 업계에 20,000,000,000 달러였습니다. 어떤 사람들은 비디오 게임을 위해 만든 많은 예술이 "예술"으로 자격이 있다고 말합니다. 이 입장을 지원하는 전문가들은 한 번에 영화가 예술 형태로 너무 낮은 것으로 간주되었다고 지적합니다.